Un viaggio attraverso le opere di un maestro che ha unito arte e natura.
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Un maestro del design contemporaneo
Andrea Branzi è una figura iconica nel panorama del design e dell’architettura. La sua opera, che spazia dagli anni Ottanta fino alle ultime creazioni del 2023, rappresenta un punto di riferimento per chiunque voglia comprendere l’evoluzione del design moderno. La recente esposizione presso la Galleria di 10 Corso Como, intitolata “Civilizations without jewels”, curata da Alessio de’ Navasques, offre un’affascinante panoramica della poetica di Branzi, mettendo in luce la sua capacità di fondere elementi naturali e industriali in un linguaggio visivo unico.
La ricerca di un linguaggio visivo
Branzi ha sempre cercato di superare i confini tradizionali del design, proponendo oggetti ibridi che sfidano le convenzioni. Le sue opere, come le sedute della serie “Animali domestici” e le lampade in legno e carta, non sono semplici elementi d’arredo, ma veri e propri racconti che evocano un legame profondo con la natura. Questa tensione tra il primitivo e l’industriale, tra il naturale e il domestico, è una costante nel suo lavoro, che invita a riflettere sul significato degli oggetti che ci circondano.
Il design come espressione culturale
Branzi non si limita a creare oggetti, ma esplora anche il ruolo del design come espressione culturale. Le sue ghirlande in oro e argento, ad esempio, non sono solo gioielli ornamentali, ma rappresentano un’antropologia del gioiello che attraversa le epoche. Come affermato dallo stesso designer, “se sono esistite società senza città e senza architettura, non sono mai esistite società senza gioielli”. Questo pensiero sottolinea l’importanza del design come riflesso della nostra identità e della nostra ricerca di significato nel mondo.
