Dal 9 ottobre 2026 al 24 gennaio 2027 le sale di Palazzo Reale di Milano si trasformano in una tela vivente dedicata a Francis Picabia. L’evento, promosso dal Comune di Milano – Cultura e co-prodotto da Palazzo Reale e MADEINART, è sostenuto dal Consolato Generale di Francia e dall’Institut Français. Si tratta della retrospettiva più ampia mai realizzata in Italia sulla vita e sul pensiero di un artista capace di attraversare impressionismo, cubismo, dadaismo e molte altre correnti del Novecento. Più di 170 opere provenienti da musei europei e collezioni private, raccontano la complessità di un percorso che sfugge a ogni etichetta stilistica.
Una retrospettiva senza precedenti a Palazzo Reale
La mostra, curata da Anne Berest Picabia pronipote dell’artista, si fonda su un lavoro di ricerca curato dal Comité Picabia che ha garantito la solidità scientifica dell’allestimento. In dodici sezioni tematiche, il pubblico è guidato attraverso le fasi più emblematiche della produzione di Picabia, dall’influenza della Scuola di Barbizon alle sperimentazioni più radicali del dopoguerra. Oltre ai dipinti, sono esposti disegni, fotografie, libri, lettere e rari materiali d’archivio, suddivisi secondo un ordine temporale che segue il ritmo della notte, da tramonto a alba. Gli spazi sono calibrati per permettere una fruizione lenta, quasi meditativa, in linea con la citazione dell’artista: “per avere idee pulite bisogna cambiarle come le camicie”.
Le opere più significative
Tra i capolavori in mostra spicca un autoritratto degli anni trenta, simbolo della svolta verso il dadaismo e una serie di casse di legno dipinte, che riflettono l’interesse dell’artista per gli oggetti di vita quotidiana. Una serie di peintures mécaniques mostra la sua ossessione per il movimento e la meccanica, mentre una selezione di manifesti e scritti svela il suo coinvolgimento nel panorama intellettuale di Parigi, New York, Barcellona e Zurigo. Questi pezzi, accompagnati da video e proiezioni, offrono al visitatore un’esperienza multisensoriale, capace di ricreare la tensione creativa che animava Picabia durante le sue infinite metamorfosi.
Curatore e contributi scientifici
L’intervento di Anne Berest Picabia non si limita alla semplice selezione delle opere: la curatrice ha scritto saggi approfonditi che accompagnano il percorso espositivo, affiancati da contributi di studiosi di fama internazionale come Bernard Marcadé e Eva Ionesco. Questi esperti hanno analizzato il ruolo di Picabia nelle avanguardie, evidenziando come il suo approccio fosse sempre guidato da una ricerca di libertà espressiva. La collaborazione tra curatore, studiosi e le istituzioni conservatrici ha permesso di ricostruire un quadro esaustivo, dal primo periodo influenzato da Pissarro fino al manoscritto del suo ultimo poema, pubblicato poco prima della morte.
Orari, prezzi e consigli per la visita
Il pubblico può accedere alla mostra dal martedì alla domenica, dalle 10:00 alle 19:30, con aperture speciali fino alle 22:30 il giovedì. Il biglietto d’ingresso ha un costo di 15 € per gli adulti, 13 € per i giovani fino a 25 anni e per gli over-65. Si consiglia di prenotare in anticipo, soprattutto nei giorni di maggiore affluenza, per garantire una visita più tranquilla. Per chi desidera approfondire ulteriormente, è disponibile un catalogo editoriale pubblicato da Skira, che raccoglie tutti i saggi e le immagini esposte, offrendo una risorsa preziosa per studiosi e appassionati.
